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Es gibt Spielideen, die man sofort versteht und trotzdem nicht hat kommen sehen. Roguematch: The Extraplanar Invasion ist eine davon. Das Konzept lässt sich in einem Satz zusammenfassen: Was wäre, wenn man die Mechanik von Match-3-Spielen wie Puzzle Quest mit dem Dungeon-Crawling eines Roguelikes verbinden würde – und den Spielercharakter mitten ins Spielfeld stellt?

Es gibt Momente in der Videospielgeschichte, in denen ein Titel jahrzehntelang im Verborgenen schlummert, um dann plötzlich wieder aufzutauchen und eine ganze Generation von Fans in Verzückung zu versetzen. City Hunter ist so ein Fall. Der einzige offizielle Konsolenableger der legendären Manga- und Animeserie von Tsukasa Hojo erschien ursprünglich im März 1990 exklusiv in Japan für die PC Engine – und blieb damit für westliche Spieler lange Zeit unerreichbar. Jetzt, mehr als drei Jahrzehnte später, bringt Clouded Leopard Entertainment gemeinsam mit SUNSOFT und Red Art Games das Spiel endlich auf moderne Plattformen, darunter die Nintendo Switch. Die Frage ist nur: War das Warten die Mühe wert?

Mit Resident Evil: Requiem geht Capcom ein Wagnis ein. Denn dieses Mal versucht der Entwickler zwei eigentlich konträre Spielstile, zu einem kohärent Ganzen zu verschmelzen. Ob das glattgeht?

Es gibt Spiele, die einen sofort in die Vergangenheit zurückwerfen – nicht weil sie altbacken wären, sondern weil sie ganz bewusst an etwas Vertrautes anknüpfen. Dark Quest 4 vom britischen Indie-Entwickler Brain Seal ist genau so ein Spiel. Es erinnert unweigerlich an HeroQuest, das kultige Brettspiel, das so mancher in den 1990ern stundenlang gespielt hat. Wer damals am Küchentisch über Gitterpläne gebeugt saß, Würfel warf und Plastikfiguren durch enge Korridore schob, der wird bei Dark Quest 4 ein merkwürdig wohliges Déjà-vu-Gefühl verspüren. Doch das Spiel ist mehr als bloße Nostalgie – es ist ein solides, rundenbasiertes Dungeon-Crawler-Erlebnis, das auf der Konsole eine echte Daseinsberechtigung hat.

Von allen Tales of...-Spielen, die ich jemals gespielt habe, nimmt Tales of Berseria einen besonderen Platz ein. Umso überraschter war ich, als die Remastered-Edition angekündigt worden ist. Weshalb ich mich umso mehr mit ihr beschäftigt habe.

Rayman feiert seinen 30. Geburtstag. Naja, eher seinen 31., aber wen interessieren schon Details. In jedem Fall wurde ihm passend zu diesem Anlass eine 30th Anniversary Edition geschenkt, die von den Retro-Sammlungsexperten von Digital Eclipse entwickelt wurde.

Ebola Village ist eines jener Spiele, die durch ihre schiere Existenz mehr Aufmerksamkeit erregen als durch ihre tatsächliche Qualität. Entwickelt von Indie Games Studio und am 23. Januar 2026 für nahezu alle Plattformen veröffentlicht, versucht dieser Survival-Horror-Titel, die goldene Ära der Neunzigerjahre-Horrorgames zu beschwören, scheitert dabei aber an nahezu jeder erdenklichen Front. Was als Hommage an Klassiker wie Resident Evil gedacht sein mag, entpuppt sich als eine problematische Mischung aus uninspirierter Nachahmung, technischen Unzulänglichkeiten und fragwürdigen Design-Entscheidungen.

Mit Octopath Traveller 0 erscheint das neuste Spiel des berühmten Franchise. Aber es ist ein merkwürdiges Game, das einerseits bekannte Spielelemente besitzt. Allerdings andererseits auch einiges anders macht.

Mit "The Precinct" wagt sich Entwickler Fallen Tree Games an ein Genre, das in den letzten Jahren etwas in Vergessenheit geraten ist: die klassische Polizeisimulation mit Management-Elementen. Das Spiel verspricht, Spieler in die Rolle eines Polizeichefs zu versetzen, der nicht nur Verbrechen aufklären, sondern auch ein ganzes Revier verwalten muss. Nach mehreren Stunden Spielzeit lässt sich sagen, dass The Precinct sowohl charmante Momente als auch einige Schwächen bietet, die es zu einem ambivalenten Erlebnis machen.

Hell is Us von Rogue Factor ist ein Spiel, das sich dem gängigen Design moderner Action-Adventures bewusst entgegenstellt. In einer Zeit, in der Questmarker, Minimap-Icons und Tutorial-Pop-ups zur Selbstverständlichkeit geworden sind, wagt dieser Titel den radikalen Schritt zurück zu einer Art der Spielführung, die auf Entdeckung, Beobachtung und dem eigenen Orientierungssinn basiert. Das Ergebnis ist eine faszinierende, wenn auch nicht immer vollkommen gelungene Erfahrung, die vor allem jene Spieler ansprechen dürfte, die bereit sind, sich auf ein langsameres, nachdenklicheres Tempo einzulassen.

Dave the Diver ist eines jener Spiele, die sich jeder Kategorisierung entziehen und gerade deshalb so faszinierend sind. Entwickelt vom südkoreanischen Studio Mintrocket und veröffentlicht von Nexon, vereint dieser Indie-Titel Elemente aus Tauchsimulation, Ressourcenmanagement, Restaurantbetrieb und Action-Adventure zu einem erstaunlich kohärenten und süchtig machenden Erlebnis. Was auf den ersten Blick wie eine kuriose Mischung wirkt, entpuppt sich schnell als eines der charmantesten und durchdachtesten Spieldesigns der letzten Jahre.

Horror-Spiele leben von Atmosphäre, von dem Gefühl des Unbehagens, das sich langsam in die Knochen frisst. Sie gedeihen in der Spannung zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, zwischen Sicherheit und Gefahr. In den letzten Jahren haben wir eine Renaissance atmosphärischer Horror-Titel erlebt, die weniger auf Action und mehr auf psychologische Verstörung setzen. Games wie Soma, Amnesia oder Still Wakes the Deep haben gezeigt, dass Horror nicht immer Waffen oder Kampf braucht, sondern durch cleveres Design, starke Narrative und einzigartige Prämissen funktionieren kann. In diese Landschaft tritt nun Sleep Awake, ein Titel, der mit einer der faszinierendsten Horror-Prämissen der letzten Jahre aufwartet: Was wäre, wenn Schlaf gleichbedeutend mit dem Tod wäre?

Die Welt der Rennsimulationen ist in den letzten Jahren hart umkämpft geworden. Während etablierte Titel wie iRacing, Assetto Corsa Competizione und die Forza Motorsport-Serie ihre treue Fangemeinde pflegen, versuchen immer wieder neue Herausforderer, sich in diesem anspruchsvollen Genre zu etablieren. Mit hohen Erwartungen und großen Versprechen trat Ende November 2025 Project Motor Racing auf den Plan, ein Titel, der die Herzen von Motorsport-Enthusiasten höher schlagen lassen sollte. Doch wie so oft in der Spielebranche zeigt sich auch hier: Ambition allein reicht nicht aus, um ein überzeugendes Produkt abzuliefern.

Es gibt wohl kaum jemanden, der in den 90ern aufgewachsen ist und nicht mindestens ein Goosebumps-Buch (auf Deutsch Gänshehaut) in der Hand hatte. Die schaurigen Geschichten von R.L. Stine haben eine ganze Generation geprägt und waren für viele die perfekte Mischung aus Gruseln und Unterhaltung, ohne dabei zu übertreiben. Mit Goosebumps: Terror in Little Creek versuchen die Entwickler von PHL Collective und Publisher GameMill Entertainment nun, diese nostalgische Atmosphäre in ein interaktives Erlebnis zu verwandeln. Das Ergebnis ist ein Spiel, das zwar die richtige Stimmung trifft und Fans der Reihe durchaus unterhalten kann, aber gleichzeitig unter veralteten Gameplay-Konzepten und frustrierenden Designentscheidungen leidet.

Wenn sich ein Solo-Entwickler aus Schottland daran macht, einen Shooter zu kreieren, der aussieht wie aus den 1930er Jahren entsprungen, dabei aber moderne Bullet-Hell-Mechaniken mit Run-and-Gun-Gameplay vermischt, dann kann das Ergebnis nur außergewöhnlich sein. Zoe Begone! ist genau diese einzigartige Mischung – ein visuell atemberaubendes Indie-Spiel, das trotz seiner charmanten Optik zu den härtesten Herausforderungen der jüngsten Zeit gehört.

Als Tales of Xillia damals 2011 für die PS3 herauskam, war es das Spiel mit den meisten Preorders. Ebenso verkaufte es sich noch vor seinem weltweiten Release eine halbe Million Mal. Jetzt, 14 Jahre später, hat man mit Tales of Xillia Remastered die Chance, das Game auch auf den aktuellen modernen Plattformen zu spielen.

Mit Anno 117: Pax Romana wagt sich die Reihe zum ersten Mal in der Spielgeschichte sehr weit in die Vergangenheit zurück.

Silent Hill F wurde am 25. September 2025 für PlayStation 5, Windows und Xbox Series X/S veröffentlicht und hat seit der Veröffentlichung für reichlich Gesprächsstoff gesorgt. Das liegt nicht nur am ungewöhnlichen Setting des Spiels, sondern auch an dem Gameplay, dass sich von den bisherigen Spielen der Reihe deutlich unterscheidet. Aber alles der Reihe nach.

Hach ja, die 1980er Jahre. Eine Epoche, in der alles möglich erschien. Und eine Ära, in der man noch nicht schief angesehen wurde, nur weil man etwas mehr Geld als andere verdient hat.

Schafft es Gearbox mit Borderlands 4 endlich wieder einen Teil der Reihe herauszubringen, der wirklich alle begeistert?